viernes, 20 de octubre de 2017

Paolo Uccello, 1397 - 1475



La primera noticia documental que se tiene de Paolo Uccello es de 1412 y lo sitúa en el taller de Ghiberti, donde debió de formarse, aunque no consta que fuera escultor. 

Fue un pintor cuatrocentista y matemático italiano que destacó por su obra pionera en la perspectiva visual en el arte. 

Su primera obra maestra corresponde al año 1436: el enorme fresco para la catedral de Florencia en el que representó al condotiero Giovanni Acuto; la figura del condotiero a caballo es poderosa y está bien definida, pero lo que da la medida de su genio es el escorzo del cofre situado sobre una ménsula. En este escorzo se advierte ya la fascinación que sentía Uccello por la perspectiva, que es de hecho el rasgo esencial de su obra pictórica, lo que da a sus realizaciones una singular originalidad e incluso algunas notas de excentricidad por los extremos a los que llevó los efectos de profundidad. Vasari lo presenta como un fanático de la perspectiva, a la que consideraba su «amante más dulce». 
A Uccello se le atribuyen también numerosas obras al fresco en diversas ciudades italianas; las mejor documentadas de todas ellas son las escenas del Antiguo Testamento para el Claustro Verde de Santa Maria Novella (Florencia), en la actualidad muy deterioradas. Según Vasari, su amor a los animales, en particular a los pájaros, le valió el sobrenombre con el que se le conoce. 


Presentación de la Virgen en el templo


Paolo trabajó en la tradición gótica tardía, y enfatizaba el color y el boato más que el realismo clásico que otros artistas estaban promoviendo. Su estilo se describe mejor como idiosincrásico, y no dejó ninguna escuela de seguidores. 






 La obsesión por la perspectiva





Dos ángeles y diablos dos, 1469 











Una joven en 1464






































jueves, 19 de octubre de 2017

Konstantín Sómov 1869-1939





Su padre era historiador del arte y conservador en el Museo del Hermitage, lo que le llevó a interesarse desde muy joven en el arte y la música del siglo XVIII. Entre 1888 y 1897 estudió pintura en la Academia Imperial de Bellas Artesy frecuentó durante tres años el taller de Iliá Repin. Se aficionó particularmente al arte Rococó, al estilo de Fragonard y Watteau, prefiriendo la pintura al gouache. Durantes sus estudios, estuvo unido a Alexandre Benois, Serguéi Diáguilev y Léon Bakst, y se fue con ellos a París en 1897. Allí Sómov frecuentó los talles de Whistler y de la Académie Colarossi. A su vuelta a Rusia, contribuyó con sus ilustraciones a la revista Mir Iskustva («El mundo del arte») que habían fundado sus tres compañeros en 1899. Sómov, al igual que muchos de los colaboradores de la revista, era homosexual.
Durante la década de 1910, Sómov ilustró las obras de Aleksandr Blok y produjo una serie de personajes de la commedia dell'arte. Sus pinturas fueron expuestas en Francia, en el Salón de otoño de 1906, y en Alemania, donde se publicó la primera monografía dedicada a su trabajo en 1907. En 1913 se le nombré miembro de la Academia Imperial y fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de San Petersburgo en 1918.
En 1923 emigró a las Estados Unidos, pero no permaneció más que un año en el país, país que declaró incompatible con su temperamento artístico. Se instaló en París, donde ilustró, entre otros, el Manon LescautDaphnis et Chloé y los poemas de Pushkin.
Hacia el final de su vida pintó sobre todo retratos. A su muerte en 1939, fue enterrado en el cementerio de Sainte-Geneviève-des-Bois.
La pintura de Sómov ganó en popularidad a principios del siglos XXI.

Portada para el Teatro de Aleksandr Blok (1907)

Cauchemar de la fièvre brulante (1937)

Konstantin Andreyevich Somov




EL CAMINO HACIA LA LIBERTAD ARTÍSTICA Y SEXUAL



Una escena galante1918


El camino a Sekerin, 1893





Amedeo Modigliani: Llueven mujeres. Aleluya.


Mujer sentada con vestido azul, 1918





El Desnudo acostado







Jeanne Hebuterne, 1918.



1918




 Christina




La rubia Renée 1916











miércoles, 18 de octubre de 2017

El conte de l’Alzheimer

“Quan el temps dóna voltes" és un relat que ens aproxima a la realitat familiar provocada per l’Alzheimer.  És una història per a conèixer, per a entendre que “allò” que li passa a l’avi/a és quelcom concret i ens permetrà desenvolupar eines per a acceptar-ho i ajudar tant els nens com la restar de l’entorn familiar.
El contingut del conte ha estat elaborat per les terapeutes de l’AFABBS Sabina Casas i Dolors Capdevila i n’ha fet el text l’escriptora de contes Déborah Puig-Pey Stiefel; les il·lustracions, edició i disseny gràfic són de l’Hèctor Herrera i la veu en off de Xavier Serrano. 
Aquest projecte ha comptat amb el finançament de l’Ajuntament de Manresa atès que va ser un dels projectes guanyadors del pressupost participatiu de la capital del Bages i es preveu poder-lo fer arribar a totes les escoles i centres de recursos de l’àrea d’influència de l’AFABBS.


sábado, 14 de octubre de 2017

James Craig Annan

Carpintería-Toledo 1914





Fotógrafo escocés nacido en Glasgow en 1864 y muerto en la misma ciudad en 1946.
Aunque nació en Glasgow, se educó entre esta ciudad y Edimburgo. Era hijo de un fotógrafo escocés contemporáneo de Octavius Hill, con quien trabajó en su estudio de retratos T.TR. Annan and Sons.
Mientras se educaba en el mundo del arte, estudió Filosofía y Química en la Universidad. En 1883 viajó a Viena, junto a su padre, para estudiar con Karel Klic, el inventor del Heliograbado-Fotograbado; al volver a Gran Bretaña, introdujo en su país las reproducciones de fotograbados.
En 1890 editó fotograbados basados en los calotipos originales de Octavius Hill y Robert Adamson, los mismos que más tarde expuso en Hamburgo Alfred Lichtwark.
Desde 1893 hasta 1909 expuso sus obras en el Salón del Linked Ring Brotherhoods,grupo adherido al Pictorialismo y del que formó parte desde 1894.



Annan empezó a experimentar con cámaras portátiles en sus viajes por Alemania, España e Italia. Las fotografías realizadas fueron aclamadas por los profesionales en su momento. En 1898 publicó una edición limitada de sus fotografías: Venice and Lombardy: A Series of Original Photographs.
Su relación profesional con Stieglitz fue muy fructífera, dio lugar a la proposición que éste le hizo a Anna para dirigir la Sociedad de Fotógrafos Pictorialistas en el año 1900; además Stieglitz adquirió unas 60 fotografías de Annan y publicó su obra en cinco ediciones de la revista Camera Work, una de ellas dedicada exclusivamente a su trabajo entre los años 1904 y 1914. Annan invitó a Stieglitz la Exposición de Glasgow en 1901, a la que estaban invitados otros pictorialistas americanos.
En 1906 James Craig mostró su obra en las galerías de Photo-Secession; cuatro años más tarde lo hizo en la Exposición Internacional de Fotografía Pictorialista, organizada por Stieglitz en Búfalo (Nueva York).
Expuso su obra en Europa y en Estados Unidos, tanto en exposiciones individuales como colectivas, desde la retrospectiva que en 1900 ofreció la Royal Photographic Society en Londres, pasando por la Exposición Internacional de París del mismo año, como la que tuvo lugar en el Salón del Photo-Club de París en 1906. Participó también en la organización y exposición de la London Secession en 1911.
James Craig Anna murió cerca de Glasgow a los 82 años de edad, después de haber recibido numerosos homenajes por parte de numerosas instituciones. En 1924 fue nombrado Miembro Honorario de la Royal Photographic Society, y en 1936 fue elegido Miembro de la Royal Society of Arts.

Texto de http://www.mcnbiografias.com/

Bibliografía

  • BUCHANAN, William: The art of the photographer J. Craig Annan 1864-1946. Edinburg: National Galleries of Scotland, 1992.
  • ANNAN, J. Craig: J. Craig Annan: selected texts and bibliography. Oxford: Clio Press, cop., 1994.

miércoles, 11 de octubre de 2017

JOSEF SUDEK 1896-1976



Josef Sudek, conocido como “el poeta de Praga”, ofrece con sus fotografías de los años de la postguerra una visión de la capital checa desconocida para sus visitantes actuales, con imágenes intimistas, nocturnas y brumosas de una ciudad sombría pero siempre romántica.










"El jardín mágico, ah ésta es la del encaje. Espero que me haya salido bien el encaje. No lo sé." Así Josef Sudek describió una de sus fotografías.


Sudek era un fotógrafo muy paciente, capaz de esperar hasta 15 minutos para realizar una toma. Usaba este método de exposición larga sobre todo en la naturaleza, amaba los árboles viejos. Los llamaba los gigantes durmientes e intentaba humanizar su aspecto.

 "La música siempre me da inspiración. No sé cómo funciona, pero es así. Escucho música y después veo una cosa y de repente me doy cuenta, que la estoy viendo hace dos años, pero sólo en ese momento, sé que si hago una foto, tendrá algo que decir."

Era un personaje profundo en todo lo que hacía. Quería conocer el último detalle de las circunstancias de la creación de la música de Leos Janácek, uno de sus compositores favoritos. Realizó un documental con fotografías sobre Hukvaldy, la ciudad natal del músico.

"Él se dedicaba a la música sinceramente. No le importaba lo que decía la gente. Si hubiera pretendido algo, se le habría reconocido. Si uno no hace algo con sinceridad, se le nota. Esto vale también para otras artes, para la escultura, la pintura, y también la fotografía, claro."

lunes, 2 de octubre de 2017

Photo-Secession


Clarence Hudson White:- Camera Work č. 23,  1908


Photo-secession fue un movimiento artístico fundado por Alfred Stieglitz junto a Edward Steichen y Alvin Langdon Coburn en 1902 en Nueva York. La denominación fue elegida como homenaje al simbolismo, y la trasgresión vienesa de finales del siglo XIX.
En esta época, la fotografía era considerada, por su supuesta realización mecánica, una forma burda y fácil de reflejar la realidad más prosaica. Stieglitz, dedicado siempre a la lucha en defensa de la fotografía como arte, concibe Photo-secession como la ruptura con las normas académicas, como una visión personal del mundo, basada en la expresión propia, independiente de toda tradición visual.



Alfred Stieglitz and His Daughter Katherine 

Edward J. Steichen (American (born Luxembourg)








Stieglitz abogaba por la imagen que irradia sentimientos, que manifiesta el espíritu del creador, apelaba a la búsqueda ‘anti-fotográfica’ (visión interior y mirada exterior):
Desde entonces comencé mi lucha, o mejor, mi esfuerzo consciente por el reconocimiento de la fotografía como un medio nuevo de expresión que fuera respetado en su propio derecho, sobre las mismas bases que cualquier otra forma de arte.


  Alvin Langdon Coburn



Fred Holland Day


Otros fotógrafos de Photo-secession fueron F. Holland DayFrank EugeneGertrude KäsebierClarence H. WhiteJohn G. BullockWilliam B. DyerJoseph T. KeileyEva Watson-Schütze entre otros.1​ 'Camera Work' fue la revista oficial del grupo, y se publicó entre 1902 y 1917.
"The Little Galleries of Photo-Secession" en el número 291 de la 5.ª Avenida de Nueva York, fue la galería abierta y dirigida por Stieglitz en 1905, para mostrar el arte moderno en Estados Unidos: muchos artistas de la emergente vanguardia europea exhibieron allí su obra, por primera vez en Estados Unidos. Fue conocida simplemente como la "291".
El catálogo para la exhibición inicial de la Photo-Secession Gallery estaba encabezado de este modo: "Una protesta contra la concepción convencional de la fotografía pictórica".

Frank Eugene






Stieglitz apadrinó las nuevas manifestaciones fotográficas y, además, exhibió en sus galerías obras de RodinMatissePaul CezannePicassoToulouse-LautrecBrancusiHenri RousseauNadelmanDe ZayasPicabia; la escultura africana como arte, y pinturas espontáneas de niños; la primera muestra unipersonal de Alfred MaurerJohn MarinArthur DoveMarsden Hartley y Georgia O'Keefe. Mostró los primeros trabajos de Max Weber y Abraham Makowitz, tanto como los trabajos de Georges BraqueGordon Craig y Gino Severini. Más tarde, Charles Demut y Gaston Lachaise y ya en 1912 publicó a Gertrude Stein.